Словарь

АВАЗ (آواز перс., «песня», «мелодия», «пение») – одно из базовых понятий в иранской классической музыке, наделённое несколькими взаимосвязанными значениями:

Иранский музыкант, мастер игры на таре, сетаре, танбуре.

Ба инь  八音 (bāyīn кит., «восемь инь», «восемь родов звука») – название древней китайской классификации музыкальных инструментов согласно материалу звучащей части; система соответствия восьми природных материалов восьми музыкальным инструментам и восьми ветрам:

БÁНСУРИ, банши, банси, ванши, вамши (санскр., «бамбук»), а также мурали, вену – общевидовой термин для обозначения как группы южноазиатских флейт в целом, так и отдельного инструмента.

БАРБАТ (بربط – barbat, барбат) или уд (عود – oud, уд), также руд ( رود- rood, руд) – струнный щипковый инструмент, распространённый на Среднем Востоке и в арабских странах и считающийся одним из старейших инструментов упомянутого региона. Относительно истории и места происхождения барбата существуют различные точки зрения.

БЕДАХЭ (от бедахат, بداهت – перс., очевидность, ясность, экспромт, импровизация) – специфический творческий принцип в иранской классической музыке, предполагающий особое психоэмоциональное состояние музыканта, обеспечивающее спонтанное вдохновенное звуковое высказывание при автоматическом соблюдении всех норм канона. Особо высокий уровень это мастерство проявляется в традиции аваза или саз-о аваза.

БУК (кор. 북) — общее название любого вида барабана в корейском языке. Поскольку в корейской музыке каждый барабан имеет своё корейское название, слово «бук» обозначает либо «барабан какой-нибудь другой страны», либо определённые разновидности барабанов в Корее, в основном барабан с кожаными мембранами в форме бочки. Различные виды бука используются во многих видах дворцовой, храмовой и народной музыки.

ВАН ЦЗЯНЬСИНЬ (王建欣 Wáng Jiànxīn)   Китайский музыкант, музыковед. Мастер игры на флейтах дицзы, сяо, окарине сюнь.   Заведующий библиотекой, директор информационного центра, профессор Тяньцзиньской консерватории (Tianjin Conservatory of Music). Член Китайской ассоциации музыкантов. Окончил Тяньцзиньскую консерваторию в 1985 году, с 1987 по настоящее время преподаёт в ней.

  ВИНА (хинди – вина, санскр. – бин) – общее обозначение как группы струнных щипковых инструментов лютневого типа в целом, так и отдельных ее представителей в музыкальных культурах Южной Азии; в древнеиндийской традиции – видовое обозначение всех хордофонов.   Группа в. объединяет инструменты разной конструкции и типа. Наибольшее распространение получили в наши дни южноиндийская (карнатская) вина и североиндийская (хиндустанская) бин, во многом уступающая первой по развитости традиции и ее значимости в культуре.

ГАГАКУ (японское прочтение китайских иероглифов 雅樂 yǎyuè я юэ) – понятие японской классической музыки, имеющее несколько значений: 1) тип придворного церемониального оркестра, воспринятого Японией из Китая (и Кореи) в VII в.;   2) специфическая система музыкального мышления, объединившая принципы звуковой организации, выработанные в высших слоях нескольких музыкальных культур Дальнего Востока, Южной и Юго-Восточной Азии;   3) японская музыкально-культурная традиция, включающая как саму придворную музыку (репертуар), отличающуюся высшей степенью культивированности, так и всю систему её жизнеобеспечения (особый тип музыкантов, способы разучивания и запоминания канонических звукового текста, музыкальные инструменты и т.д.).

Ганцинь 钢琴 (gāngqín)   Китайское наименование фортепиано. В буквальном переводе «стальной цинь».

ГАРМОНИКА индийская, гармониум (лат. harmonium) – портативная (ручная) фисгармония, широко распространенная в практике музицирования традиции хиндустани (север Индии, Пакистан, Бангладеш, Непал).   Представляет собой небольшой (до 1м в длину и 40см в высоту) инструмент с деревянным корпусом, сзади (иногда сбоку) которого расположены ручные меха, а клавиатура обращена к играющему. Воздух нагнетается мехами левой рукой музыканта, в то время как правая играет на клавиатуре. Иногда корпус г. украшается инкрустацией из кости или пластмассы.

ГИНЪЭЙ (吟詠) – самурайские песнопения. Песнопения гинъэй (называются также роэй, рогин, сигин) представляют собой особый тип распевной декламации китайских (по японским чтениям) или японских стихов. Часто сюжеты стихотворений отражают самурайскую идеологию и связаны с реальными трагическими событиями в истории Японии. Манера исполнения отличается повышенной эмоциональностью и энергетической насыщенностью. В XVIII в. жанр гинъэй стал одним из символов японского культурного самосознания в теориях т.н. «национальной школы».

ГОТО КЭЙСЭН   Организатор ансамбля кэмбу (танца с мечом) и гинъэй (исполнения самурайских песнопений) «Цуруги», а также директор Кэйсэн кан школы Дайрин синто. Г-жа Кэйсэн обладает 7-м даном в искусстве кэмбу и гинъэй по классификации Всеяпонской федерации, имеет статус преподавателя гинъэй (сихан). В искусстве виртуозного владения мечом в ограниченном пространстве иайдо у Гото Кэйсэн 5-й дан (Никкэнрэн) и 4-й дан школы Тамия.

ГУЦИНЬ, ЦИНЬ 古琴 (gǔqín) 琴 (qín)   Древняя китайская цитра. Верхняя дека изготавливается из тунгового дерева (桐 tóng). Нижняя дека - из дерева цзы (梓 zǐ). Корпус инструмента покрыт лаком. Современный цинь имеет 7 струн, 13 хуэй. Под струнами расположены колки для коррекции высоты звука.

ГУШЕ (گوشه – перс., «угол», «уголок», «укромное место») – термин иранской классической музыки, впервые появившийся в иранских рукописях XVII века и обозначающий эталонные мелодические модели, в концентрированном виде запечатлевающие в своей структуре специфические ладовые отношения и типовые мелодические обороты различных дастгахов и авазов.

ГХУНГРУ (гунгуру) - индийские многоярусные повязки из латунных колокольчиков на щиколотках у тан­цовщиков; их число может доходить до 200 штук на каждую ногу, а общая масса, как правило, составляет от 1 до 4,5 кг.

ДАМАРУ (санскр. «шум, грохот») – барабан в форме песочных часов (или т.н. барабан «с перетянутой талией»). В соответствии с южноазиатской классификацией инструментов принадлежит специальной группе аванаддха – «инструментов с покрытием», или собственно барабанов. Распространен на территории всего Индостана, от севера до юга (Шри Ланка), в различных субрегиональных традициях имеет различные названия (удекки, идекка и др.).

(دستگاه, перс., «система», «устройство», «структура») – один из основных принципов звукового мышления в иранской классической музыке, реализующийся на нескольких взаимосвязанных уровнях:

ДАФ ИРАНСКИЙ (دف daf) – древнейший по происхождению музыкальный инструмент, история которого насчитывает более пяти тысячелетий. Этот тип бубна – деревянный обруч шириной 5 – 7 см и диаметром около 50 – 55 см, обтянутый с одной стороны кожей (коровы, барана, козла) или пластиком (особенность последних десятилетий) – может быть оснащен небольшими металлическими кольцами, «тарелочками» (пластинками) или колокольчиками. Играют на нём, также как и много лет назад, ладонями и пальцами обеих рук, иногда подбрасывая или резко опрокидывая, что позволяет создавать многообразные звуковые оттенки: от глухого шуршания до мощного треска и звона.

ДЗИУТА (地唄/地歌) — композиция для голоса в сопровождении сямисэна в японской музыке.   Название означает принадлежность к определённой местности (地　—　местность, район;　歌/唄 песня). Появилась в ареале Осака-Киото в период Эдо (1600-1868). В конце периода Эдо, когда сформировался ансамбль санкёку, часто дзиута стали звучать в исполнении этого ансамбля из трёх инструментов.

ДИ, ДИЦЗЫ 笛 (dí), 笛子 (dí zi) - китайская бамбуковая флейта. Иероглиф, обозначающий ди, в верхней части имеет ключ «бамбук». Ди представляет собой бамбуковую трубку, имеющую двенадцать отверстий. Одно предназначено для вдувания воздуха, шесть – для изменения высоты звука. Между одним и шестью имеется отверстие, покрываемое тонкой (микронного измерения) тростниковой пленкой ди мо (笛膜), вибрирующей во время игры. Эта мембрана клеится с помощью китайского растения типа чеснока и быстро изнашивается: исполнитель должен менять ее приблизительно раз в две недели. Вибрирование ди мо придает инструменту яркий, неповторимый звенящий тембр, аналог которому трудно найти.

ДИКШИТ АНИЛ   Индийский музыкант, мастер игры на табла.   Музыкальная традиция в семье Анила Дикшита продолжается уже более 400 лет. Анил Дикшит с раннего детства обучался игре на табла у своего отца, Пандита Ман Мохан Сингха. В России музыкант 4 года преподавал в Культурном Центре имени Дж. Неру при посольстве Индии и в Центре «Музыкальные культуры мира» Московской государственной консерватории имени Чайковского. Сейчас Анил Дикшит посвятил себя записи дисков и концертной деятельности.

ДОТАР  (или дутар) (دوتار – dotār, дотāр, дутāр; в переводе с персидского «две струны») – иранский струнный щипковый инструмент, который, как следует из его названия, имеет две струны. При игре на этом инструменте обычно используют не плектр, а ноготь. Прошлое инструмента исчисляется несколькими тысячелетиями, его можно считать отцом танпура (تنبور) и ситара (سهتار).

ДЭРАХШАНИ МАДЖИД   Иранский музыкант, мастер игры на таре и сетаре. Профессор Тегеранского университета искусств. Преподаёт иранскую классическую музыку в университетах Германии, Дании, Великобритании, в 1999-2004 являлся руководителем специального семинара по иранской музыке, проводимом в нескольких городах Германии Длительное время работал с ансамблем «Шейда». В 1986-2005 – директор и композитор ансамбля «Нава». С 2005 – директор и композитор ансамбля «Хоршид».

ЁКОТА РЭЙКО (Yokota Reiko　横田鈴琥)   Исполнитель на сякухати Школы Кинко, обладатель титула Коку-ан Ассоциации Рэйбо. Обучался игре на сякухати у Аоки Рэйбо, Живого национального сокровища. Прошёл курс обучения в Ассоциации традиционной музыки компании NHK и окончил магистратуру Токийского университета искусств. Наставник школы Рэйко, попечитель Ассоциации музыки хогаку 21 века, член совета Ассоциации Санкёку Японии. Принимал участие в концертных турне по городам Германии, Австрии, Бельгии и других стран. Неоднократно приезжал для выступлений в фестивале «Душа Японии».

ЁНЭКАВА ТОСИКО (Yonekawa Toshiko　米川敏子)   Выдающаяся исполнительница на кото, сямисэне и кокю, признанный мастер традиции дзи-ута. Пятый глава и председатель совета директоров Школы Кэнсо-кай. Ёнэкава-сэнсэй принадлежит к прославленной семье, в частности, она является внучатой племянницей писателя и переводчика на японский язык полного собрания сочинений Ф.Достоевского и многочисленных других шедевров русской литературы Ёнэкава Масао.   Изучала искусство дзи-ута под руководством своей матери Ёнэкава Тосико (1913-2007), носившей титул Живого национального сокровища. В 2007 году Школа передала исполнительнице имя её знаменитой матери. Ёнэкава Тосико имеет высокие правительственные награды за своё искусство. В 2010 в составе Ассоциации музыки хогаку 21 века принимала участие в XII фестивале «Душа Японии».

ИВАХОРИ КЭЙКО

Японский музыкант. Мастер игры на кото, сямисэне. Представитель школы Икута в традиции игры на кото и её особого направления — школы Тадао Саваи. Благодаря бескорыстным усилиям Кэйко Ивахори в 1993 году в Московской консерватории был открыт класс игры на кото, а несколько лет спустя классы игры на дзюситигэне (17-струнном кото) и сямисэне. Ежегодные концерты и мастер-классы, проводимые Ивахори-сэнсэй в стенах Московской консерватории, стали для российских музыкантов уникальной возможностью приобщения к живой традиции исполнения на японских инструментах. У себя на родине и во многих странах мира Кэйко Ивахори известна как выдающийся исполнитель и подвижница японской музыкальной культуры.

КАМАНЧЕ ИРАНСКАЯ (کمانچه / kamancheh / букв. «небольшой смычок») – иранский струнно-смычковый музыкальный инструмент, один из представителей большого семейства шпилевых фиделей, распространенных повсеместно на обширной территории Ближнего и Среднего Востока. Издавна звучание каманче уподоблялось человеческому голосу, а её жалобный звук, как говорится во многих поэтических произведениях, способен пронзить душу человека, словно стрела. «Инструментом для услады» именует его персидский поэт Масуд Сад (XII в.), называя каманче в ряду других инструментов придворной музыкальной традиции: чанга (арфы), барбата (лютни с короткой шейкой) и нэя (тростникой флейты).

КАСАИ ХАСАН   Иранский музыкант, мастер игры на нэе.   Один из великих ныне живущих мастеров иранской классической музыки, непревзойдённый исполнитель на нэе и знаток эсфаханской классической традиции. Он родился в 1928 году в г. Эсфахане. Многие музыканты, знакомые отца, часто приходили к ним домой играть и петь, поэтому мир музыки был открыт перед Хасаном Касаи с раннего детства. Тогда же он получил уроки игры на нэе от Мехди Навайи (ученика Найиба Асадоллы). У него также был шанс учиться у Абольхасана Сабы и принимать участие в радиопрограмме «Гольха» («Цветы»), посвящённой традиционной персидской песне и поэзии. Хасан Касаи широко развил технику исполнения и звуковые возможности нэя. Он также владеет игрой на сетаре.   An Introduction To Iranian Music (Mahoor Institute of Culture and Art)

КАЯГЫМ 가야금 (gayageum или kayagŭm) — двенадцатиструнная корейская цитра. Наряду с комунго, каягым является одним из наиболее знаковых для корейской музыкальной культуры инструментов. По современной европейской классификации к. относится к классу длинных цитр. Его корпус изготавливается из цельного куска дерева павлонии, а двенадцать струн из шёлка-сырца натянуты на зафиксированный деревянный мостик хёнчим (현침), напоминающий форму облаков и повторяющий изогнутую форму корпуса и поддерживаются подвижными мостиками-кобылками анджок (안족) из груши или грецкого ореха в форме лапок дикого гуся, скрепленными шелковым шнуром хваксуль (학슬, «колено журавля»).

КВЕНГВАРИ (кор. 꽹과리) — корейский ударный инструмент, латунная тарелочка. Название звукоизобразительное и происходит от того, что его звук напоминает «кквэнг-кквэнг». Этот ударный инструмент используется в народной музыке самульнори и панкут, в храмовой церемониальной музыке.

КОТО (琴, 箏) — японский струнный щипковый инструмент, принадлежащий к семейству длинных цитр с подвижными колками. Корпус инструмента представляет собой полый резонаторный ящик со стандартными размерами 186 см в длину и 48 см в ширину, изготавливаемый из мягкого дерева кири (桐, павлония войлочная, Paulowniya imperialis). Нижняя дека плоская, с двумя резонаторными отверстиями. На верхней — более толстой и выпуклой в поперечнике (она выдалбливается изнутри) — параллельно натягиваются 13 струн, одинаковых по длине и толщине, которые жёстко фиксируются на двух невысоких поперечных порожках, расположенных на некотором расстоянии от левого и правого края инструмента. Струны кото традиционно делались из кручёного шёлка, но сейчас, в основном, используются синтетические материалы, такие как нейлон.

Кэмбу - японский традиционный танец с мечом.

ЛИ ФЭНЪЮНЬ (李鳳雲 (李凤云) Lǐ Fèngyún)   Китайский музыкант и исследователь китайской музыки. Мастер игры на цитре гуцинь и лютне пипа.   Профессор Тяньцзиньской консерватории, Член Китайской ассоциации музыкантов, Председатель Тяньцзиньского общества гуцинистов. В 1977 году Ли Фэнъюнь поступила в Среднюю школу при Тяньцзиньской консерватории, а в 1981 году была принята в консерваторию для овладения игрой на пипе в класс Лю Гана, Дун Цзю-жу и Чэнь Чжуна. В 1983 году она начала обучаться игре на цине у Чэнь Чжуна. В 1985 году, по окончании консерватории она вошла в состав преподавателей. Затем до 1988 года Ли Фэнъюнь продолжала совершенствоваться в игре на цине под руководством Ли Сянтина в Центральной консерватории в Пекине.

Лотфи Мохаммад Реза Иранский музыкант. Исполнитель на таре, сетаре, каманче.   Родился в Горгане в 1947 году. После изучения основ игры на таре и окончания школы переехал в Тегеран и в течение пяти лет обучался в Национальной консерватории под руководством Хабиболлы Салехи и Али-Акбара Шахнази. В это время он постигал радиф Мирзы Хосейнколи и работы Вазири, принимал участие в оркестре консерватории.

МАНДЖИРА, маджира (известен также как джали) – североиндийский традиционный инструмент группы идиофонов. Имеет ряд аналогов как на севере, так и на юге субконтинента: талам (Тамилнаду), тала (Карнатака), тали (Махараштра), бортал (Ассам), джандж (Орисса) и др. М. представляет собой пару маленьких (4-5 см в диаметре) бронзовых или латунных тарелочек, плоских, с отогнутыми краями, имеющих отверстия по центру, сквозь которые протянуты веревочные петли-крепления. Держа по тарелочке в каждой руке, музыкант ударяет их друг о друга краями.

МАЦУМОТО ХИДЭАКИ (松本英明)   Matsumoto Hideaki (род. 1974) — молодой японский композитор и исполнитель на цитре кото. Лауреат 7-ого национального конкурса молодых исполнителей памяти Кэндзюна (2000). Стал известен благодаря выступлениям в программах телевидения Асахи, посвященным молодым музыкантам, а также после выхода двух музыкальных альбомов собственных сочинений — «Melody» («Мелодия», 2004) и «Dramatic Strings» («Драматические струны», 2005).

МЕШКАТЬЯН ПАРВИЗ (1955-2009)   Иранский музыкант, мастер игры на сантуре.   Один из самых выдающихся исполнителей современности, его работы входят в золотой фонд иранской классической музыки и являются неотъемлемой частью культурной памяти народа Ирана. Парвиз Мешкатьян родился в 1955 году в г. Нейшабуре. С шести лет начал учиться игре на сантуре у своего отца, Хасана Мешкатьяна. В восемь лет он впервые выступил в школьном концерте и впоследствии в течение всех лет обучения в школе не прекращал заниматься музыкой и выступать в концертах и фестивалях.

МИРЗА АБДОЛЛА (1843-1918) Иранский музыкант, мастер игры на таре и сетаре, основатель системы обучения иранской классической музыке на основе идеи Радифа.

Михайлов Дживани Константинович - композитор, учёный, педагог, автор уникальной методологической системы изучения музыкальных культур мира, создатель одноимённого научно-учебного направления в Московской консерватории. 18 февраля 1938, Тбилиси - 1995

Морин-хуур – струнно-смычковый инструмент, наиболее любимый и широко распространенный музыкальный инструмент у монгольских народов. С глубокой древности он использовался для сопровождения героико-эпических сказаний, протяжных песен, танцев, а также для сольного исполнения.

МРИДАНГ, мрданг, (санскр. – мрданга, дравидоязычные формы – мрдангам, мридангам) – южноиндийский двухмембранный барабан в форме бочонка. В соответствии с индийской классификацией инструментов относится к группе аванаддха вадья (санскр. «инструменты с покрытием»). Широко распространен в практике музицирования карнатской традиции. Североиндийский аналог мриданга – пакхавадж. Корпус м. полый, выдолблен из дерева ценных пород (черное, красное), по форме напоминает бочонок, наибольшая по окружности часть которого, как правило, несимметрично смещена в сторону более широкой мембраны. Длина корпуса варьируется в пределах 50-70 см, диаметр мембран – 18-20 см.

МУКХОПАДХЬЯЙ АТИШ   Индийский музыкант, мастер игры на сароде Атиш Мукхопадхьяй обучение музыке начал в 1895 году. Среди его учителей были такие выдающиеся музыканты как Даянеш Хан, Ашиш Хан, Али Акбар Хан, Амина Перера; музыкант является представителем одной из наиболее значительных гхаран (исполнительских школ) «Майхар Сенья».

НАГАРА, наккара – парный барабан типа литавр; распространен в практике традиционного музицирования северных областей Индостана. Имеет аналоги в музыкальных традициях других регионов Индии (киркатти в Тамилнаду; самбал в Махараштре). Этот тип барабанов представлен широким спектром инструментов, варьирующихся по форме, размерам (от 15 см до метра в высоту) и материалам изготовления (дерево, глина, металл). Играют на них, как правило, палочками из дерева или каучука. Барабаны располагаются перед музыкантом на полу, в иных случаях крепятся на ременном каркасе и подвешиваются на шее или поясе.

НАГАСВАРАМ (от санскр. «нага» – змей-божество индуистского пантеона, и «сварам» – музыкальный тон) – южноиндийский двухъязычковый гобой, аналог шенаи в музыке севера Индостана и тибетского гобоя гъялинг; имеет ряд регионально-традиционных разновидностей. Конструктивно аналогичен шенаи, однако между ними есть и существенные различия. Так, н. больше по размеру (общая длина инструмента достигает 60 см) и нередко покрыт поверх деревянного корпуса пластинами серебра или золота, украшенными чеканкой, что связано с индуистской символикой инструмента и делает его декорум внушительным и импозантным.

НАГАУТА — один из жанров музыки для сямисэна, который сложился в XVIII веке в качестве аккомпанемента к пьесам Кабуки эпохи Эдо. Кроме музыкального сопровождения танцев, нагаута использовалась для создания звукового фона всего спектакля. Если же какая-то из пьес Кабуки становилась особенно популярной, для неё сочинялись новые произведения нагаута.

НИСИМУРА МАРИКО (Nishimura Mariko　西村満利子)   Известная исполнительница дзи-ута (пение с сямисэном и/или кото) в традиции Икута, школа Хинагэси-кай, наставник школы Канаэ-кай, директор школы Хинагэси при Ассоциации Икута и Ассоциации Санкёку Японии. Будучи дочерью всемирно известного сякухатиста Аоки Рэйбо Первого, Нисимура Марико с самого раннего детства обучалась игре на кото под руководством Сато Тикаки и Касахара Кото.

НИСИМУРА РЭЙКО (Nishimura Reikoh 西村鈴宏)   Исполнитель на сякухати Школы Кинко, обладатель титула коку-ан ассоциации Рэйбо-кай. Обучался игре на сякухати у Аоки Рэйбо, исполнителя, носящего титул Живого национального сокровища. Является президентом Ассоциации музыки хогаку 21 века, основанной им в 2000 году. Регулярно дает концерты и проводит лекции, как в Японии, так и за рубежом. Постоянный участник фестиваля "Душа Японии".

НИСИМУРА РЭЙТЭЙ (Nishimura Reitei　西村鈴鼎)   Исполнитель на сякухати школы Кинко, мастер Коку-ан Ассоциации Рэйбо. С детства обучался игре на сякухати у Аоки Рэйбо, Живого национального сокровища. Принимал участие в торжественном концерте, посвященном Зимним олимпийским играм в Нагано (1998).

НУРШАРГ ХОСЕЙН (Hosein Nourshargh), حسین نورشرق   Иранский певец, мастер иранского классического аваза.   Консультант научно-творческого центра «музыкальные культуры мира» Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского.

ОКАДА МИТИАКИ (岡田道明)   Окончил Университет Рицумэйкан, занимался сякухати под руководством Симада Митиюки, впоследствии – Ёкояма Катидзи (школа Кинко-рю). Участвовал в программах компании NHK. Организовал ансамбль трио сякухати «Фудо» совместно с Ёнэмура Рэйсё и Исикава Тосимицу. Своей целью коллектив ставит расширение возможностей сякухати в ансамбле, ведет активную концертную деятельность, в т.ч. за рубежом (Россия, Америка, Европа, Средний и Ближний Восток).

ПАЙВАР ФАРАМАРЗ (1932-2009)   Иранский музыкант, мастер игры на сантуре.   Фарамарз Пайвар родился в 1932 году в Тегеране. Его отец был художником-любителем, а дедушка, Мосаввар-од-доуле, художником при дворе династии Каджаров. Она оба хорошо играли на сантуре и скрипке и общались с мастерами музыки того времени. Фарамарз Пайвар начал брать уроки сантура у Абольхасана Сабы в 1949 году; ему понадобилось всего шесть месяцев, чтобы в совершенстве постигнуть радиф персидской музыки.

ПАКХАВАДЖ (хинди, «цельный, плотный звук») – двухмембранный барабан в форме бочонка, распространенный в практике музицирования традиции хиндустани. В соответствии с индийской классификацией инструментов, так же, как и все остальные барабаны, входит в группу аванаддха вадья («инструменты с покрытием»).   Типологически родственен своему южноиндийскому аналогу мридангу. Корпус п. выдалбливается из блока дерева ценных пород (черного, красного, розового). В сравнении с конфигурацией корпуса мриданга, корпус п. имеет форму, более тяготеющую к цилиндрической, с меньшими выпуклостями в центре. Длина корпуса 60-75 см, диаметр мембран – ок. 30 см, правая мембрана несколько меньше левой.

РАДИФ (ردیف – перс., «ряд», «строй», «группа») – это специфическое явление классической музыки Ирана, представляющее собой основной корпус мелодических моделей классического репертуара. Идея радифа как нового подхода в осмыслении иранского искусства, облегчающего процесс преподавания и способствующего сохранению исполнительского материала, накопленного веками, зародилась в середине XIX века и была радикальной для музыкантского сообщества того времени.

РАФЕЙ БАХМАН   Иранский поэт. Родился в 1935 году в г. Боруджене (Boroujen). Живёт в Эсфахане (Esfahan). Автор трёх книг стихов: «Без любви мы камни, мы ничто», «Если бы эти рыбки не были красными…!», «Свет в клетке долго не задерживается».

САВАИ ТАДАО (沢井忠夫 Sawai Tadao) (1937-1997)   Японский композитор, блестящий виртуоз-исполнитель, автор более чем ста сочинений для цитры кото и ансамблей традиционных инструментов, создатель собственного композиторского направления в современной музыке для кото.

САЗ-О АВАЗ (ساز و آواز перс., «инструмент и пение»):   1) специфический для иранской классической музыки «диалог» голоса и инструмента, основанный на творческом методе бедахэ;   2) необходимый раздел в структуре циклической композиции дастгаха или аваза.  

М. Каратыгина

САКЕТ КЕЙВАН   Иранский музыкант, мастер игры на таре, сетаре.   Родился в Машхаде. Первые уроки музыки получал сначала у дяди, а потом, некоторое время, у Хамида Мотебассема. В качестве инструменталиста он в 1989—1996 годах сотрудничал с группой «Ареф», принимая участие в записи кассет и проведении концертов. В 1995 году Кейван Сакет создал собственную группу «Вазири», названную по имени выдающегося музыканта, непревзойдённого исполнителя на таре и крупного музыкально-общественного деятеля Ирана Али-Наги Вазири (1887-1979).

САНКЁКУ (三曲 sankyoku) – «композиция трёх». Японский традиционный ансамбль, состоящий из трёх инструментов. Первоначально это были кото (箏), сямисэн (三味線) и кокю (胡弓).

САНТУР ИНДИЙСКИЙ– струнный ударный инструмент, североиндийская разновидность дульцимера (цимбал). Наряду со сварамандалом, является одним из немногочисленных инструментов, представляющих в музыке хиндустани группу цитр. Оба инструмента имеют деревянный трапециевидный корпус (у сварамандала он несимметричной формы) с круглыми резонаторными отверстиями-розетками, и несколько параллельно идущих рядов металлических струн.

САНТУР ИРАНСКИЙ (سنتور santur/santour/santoor) – струнный ударный инструмент типа цимбал. Имеет трапециевидный корпус, изготавливаемый из дерева грецкого ореха. На верхней деке инструмента почти симметрично расположены два резонаторных отверстия в форме цветка (букв. گل سنتور gol-e santur гол-э сантур, букв. «цветок сантура»), еще одно находится на боковой части корпуса. Струны сантура разделяются на две группы: стальные белого цвета используются для более высокого регистра и латунные жёлтого цвета – для более низкого. При этом все они, объединяются в группы таким образом, что каждому звуку соответствуют четыре струны, настраиваемые в унисон. Таким образом на классическом сантуре, имеющем 18 групп струн, можно извлечь 27 звуков, различных по высоте (в диапазоне, примерно, е – f3).​

САРОД – струнный щипковый инструмент лютневого типа, распространенный в классическом (концертном) музицировании традиции хиндустани (северная Индия, Пакистан, Бангладеш). Корпус с. изготавливается из цельного куска красного (тикового, тунового) дерева, струны в современных инструментах стальные и медные вместо жильных, использовавшихся ранее.

СЁ (笙) – японский духовой язычковый музыкальный инструмент, губной орган, представляющий собой пучок из семнадцати бамбуковых трубок различной длины, вмонтированных в чашеобразный корпус с мундштуком. Две трубки глухие; остальные снабжены маленькими металлическими язычками, которые при закрытии пальцевых отверстий вибрируют под давлением потока вдуваемого воздуха. Инструмент воспроизводит один звук или, чаще всего, созвучия из пяти-шести звуков.

СЕТАР (سه تار – seh tār, сетāр; перс., «три струны») – иранский струнный щипковый инструмент, при игре на котором обычно используется не плектр, а ноготь. Сетар и виды инструментов, похожие на него, например, дотар (دوتار), танбур (تنبور), распространены в районах Центральной Азии и Среднего Востока. Считается, что сетар получил распространение с четвёртого века. В прошлом сетар имел три струны, теперь – четыре (третья и четвёртая струны располагаются близко друг к другу, при игре их задевают одновременно, в результате чего их обычно «объединяют», называя басовой струной). Такие музыканты и учёные, как Абу Наср Фараби, Абу Али Сина, Сафиоддин Ормави, Абольхасан Хан Саба, поняли необходимость добавления ещё одной струны к этому инструменту, и сегодня сетар – четырёхструнный инструмент.

СИКА-НО ТОНЭ (Shika-no toone, "Отдалённый зов оленя") – классическая пьеса для сякухати в жанре хонкёку.

СИМИДЗУ КОХЭЙ (清水公平)   Японский музыкант. Мастер игры на сякухати.   В 1959 присоединился к школе игры на сякухати «Котикукай», развивающейся в традиции Кинко, возглавляемой тогда ныне ушедшим выдающимся мастером Тэсигавара Тэкию. Был удостоен последовательно 4-х дипломов: «Сёдэн» (1-я ступень), «Тюдэн» (2-я ступень), «Окудэн» (3-я ступень), «Кайдэн» (заключительная ступень).

СИТАР (предположительно от перс. seh-tar – «три струны») – один из наиболее распространенных в практике музицирования традиции хиндустани (север п-ова Индостан) струнных щипковых инструментов лютневого типа. Конструкция с. сложна и утонченна, но вместе с тем весьма характерна для региона Южной Азии.   Основной корпус-резонатор (тумба) представляет собой срезанную выше средней оси, хорошо просушенную и выделанную тыкву. Срез покрывается тонкой деревянной декой (табли), на которой крепятся две плоские горизонтальные подставки из дерева или оленьей кости. Подставки постоянно подтачиваются для того, чтобы при соприкосновении с ними струн создавался специфический вибрирующий звуковой эффект (джовари).

СУЛТАНА БЕГАМ ПАРВИН   Говорят, что гении рождаются раз в столетие, однако без поддержки и любви они могут быть преданы забвению и «потерять себя». Томас Грей писал: «Драгоценный жемчуг всегда лежит незамеченным», поэтому признание необходимо даже прирождённому гению. Гармония в доме и хороший гуру также являются неотъемлемыми составляющими воспитания настоящего таланта.   Вспомним историю Бегам Парвин Султаны. Её отец Икрамал Маджид и дед Мохаммед Наджиф Хан были известными музыкантами и большими почитателями музыки. Мохаммед Наджиф Хан родом из Афганистана, известен как процветающий бизнесмен и талантливый исполнитель на рабабе. Икрамал Маджид был популярным артистом на радио, его наставником являлся Гул Мохаммед Хан из Карачи, а позже – устад Баде Гхулам Али Хан. Именно поэтому Парвин выросла в окружении музыки, сладких мелодий на рабабе. Тембр рабаба сыграл важную роль в становлении редкого и прекрасного голоса Парвин.

СЮНЬ, (сюань) 埙 , 塤 (xūn) -  древнейший китайский духовой музыкальный инструмент типа окарина. Материалы изготовления: камень (использовался в древности), глина (используется и по сей день). Форма: шаровидная, грушевидная, яйцевидная, в форме рыбы, в форме тыквы-горлянки и др. Согласно традиционной классификации ба инь сюнь относится к категории “земля”. История сюня насчитывает более 7000 лет. Одна из легенд гласит, что сюнь был сделан из глины легендарным Бао Синь Гуном, или Фуси– первым из предков-мужчин в китайской мифологии. Согласно другой легенде, сюнь произошел от древнего метательного охотничьего оружия. Далекие предки, охотясь на диких животных, часто использовали прикрепленный к веревке камень или комок глины. Некоторые такие комки были полыми и в полете к цели издавали множество свистящих звуков. Людям это нравилось, и впоследствии они стали специально дуть в полые куски глины и выдолбленные камни.

СЯКУХАТИ (尺八 shakuhachi, 尺八 кит., chǐbā чи-ба «восемь чи») - продольная бамбуковая флейта с 5-ю отверстиями, пришедшая в Японию из Китая в период Нара. По мнению некоторых исследователей, сякухати ведет свое происхождение от египетского инструмента саби, проделавшего долгий путь в Китай через Ближний Восток и Индию. Стандартная длина - 1,8 японских футов (54,5см) - определила само название инструмента, так как «сяку» значит «фут», а «хати» - «восемь». Впрочем, существует около 20-ти разновидностей сякухати. На инструменте можно извлекать все 12 тонов хроматической гаммы, добиваясь тончайших эффектов в интонации, не доступных западной флейте, в том числе таких красочных звуковых нюансов как шорох, шелест и пр. Основной же характерный звук сякухати поражает мягкостью и густотой тембра.

СЯМИСЭН (яп. 三味線, три струны) – японская трёхструнная лютня с длинной шейкой. Считается, что инструмент является модификацией китайской лютни саньсянь, которая появилась в Китае при династии Юань (XIII в.) под влиянием сходных инструментов из региона Ближнего и Среднего Востока (напр., персидского сетара). Саньсянь был вначале завезен на острова Рюкю (юго-западнее Японии), откуда потом попал в Японию. Сансиен или сансин (яп. 三線) из Рюкю покрыт змеиной кожей, в то время как в изготовлении японского сямисэна используется кошачья или собачья кожа.

СЯО 箫 簫 (xiāo)

  Китайская бамбуковая флейта. В современном виде существует как продольная. Изготавливается из фиолетового бамбука 紫竹 (zǐzhú). Имеет 6 или 8 отверстий.

ТАБЛА (арабск. «табл» – общее название группы ударных инструментов) – парный барабан, широко использующийся в практике музицирования традиции хиндустани как инструмент, презентирующий и разрабатывающий линию метроритмического развертывания (тала). Этимология названия восходит к арабскому корню, хотя, как отмечают ученые, возможно, и к гораздо более древним арамейским или аккадским источникам. Иногда называется также табла и дагга, или дайя и байя (дайян и байян) – в переводе с хинди «правый» и «левый», т.е. по названию обоих барабанов, составляющих его конструкцию. В соответствии с индийской классификацией инструментов входит в группу аванаддха вадья («инструменты с покрытием»).

ТАЙКО 太鼓 – японский барабан, а также группа барабанов, в которую входят различные тарелочки, флейта. Барабан – один из древнейших инструментов в мире. Археологические находки свидетельствуют о том, что в Японии барабаны существовали уже в период Дзёмон (8000-300 гг. до н.э.) и Яёи (300 гг. до н.э.). Барабаны, бой которых был слышен на большом расстоянии, вероятнее всего служили средством коммуникации между людьми. Те же инструменты, звук которых рождал в душах людей мистические образы, широко использовались во время праздников и обрядов.

ТАНПУРА, тампура, тамбура, танапура – струнный щипковый инструмент лютневого типа, широко распространенный на всей территории Индостана. По индийской классификации инструментов относится к группе тата вадья («протянутые» инструменты). Конструкция т. по типу напоминает североиндийские сарод, ситар, южноиндийскую вину и другие аналогичные инструменты. Ее основными составляющими являются корпус-резонатор тумба, дека табли, и гриф данда без ладков (как у сарода). Корпус хиндустанской т. изготавливается из хорошо высушенной и выделанной полой тыквы, дека – из тикового или тунового дерева. Танпура южноиндийской (карнатской) традиции имеет форму, отличающуюся от североиндийской и состоит целиком из дерева твердых пород. Общая длина инструмента достигает 1,5 м, ширина деки – 35-38 см.

ТАР ИРАНСКИЙ – важнейший инструмент классической музыкальной традиции Ирана и наиболее подходящий для объяснения теоретических основ персидской классической музыки. Самые главные версии радифа, авторами которых являются Мирза Абдолла и Ага Хосейнколи, были задуманы для тара. По современной европейской классификации тар относят к группе лютневых с длинным грифом.

ТАСНИФ (تصنیف перс., «сочинение», «произведение», «песня») — вокально-инструментальный жанр иранской классической музыки, характеризующийся регулярным метром. В таснифах используются стихи признанных классиков персидской поэзии и современные авторские тексты, в том числе сочинённые самими музыкантами.

ТОМБАК (تمبک; тонбак, домбак, донбак или зарб) – барабан в форме кубка, один из самых популярных ударных музыкальных инструментов в Иране. Изготавливается из цельного куска дерева грецкого ореха, клёна или тутовника и обтянут телячьей, козьей или верблюжьей кожей.

ТОМИНАРИ СЭЙДЗЁ (富成清女)   Японский музыкант, мастер игры на кото, сямисэне.   Начала обучаться игре на кото и сямисэне в три года. С 1963 училась у Томияма Сэйкин, имеющего ранг Национального сокровища Японии. В 1966 прошла прослушивание NHK, а в 1986 — 15-тый курс обучения для квалифицированных исполнителей традиционной японской музыки.

ТОМИО СЭЙРИЦУ (富緒清律)   Японский музыкант. Мастер игры на кото и сямисэне.   Родилась в Сэтагая (специальный район Токио, Япония). В три года начала обучаться игре на кото и сямисэне у своей матери Томинари Сэйдзё, а с пятнадцати лет продолжила обучение у г-на Томиямы Сэйкина. В 1985 получила квалификацию «Натори» (право на получение собственного сценического имени) Школы Икута-рю по специальностям кото и сямисэн.

ТЭГЫМ В Корее различают струнные, духовые и ударные инструменты, всего около 100 разновидостей. Среди семейства поперченых флейт выделяют самчжук (сам – три, чжук – бамбук), три подлинно корейские по происхождению флейты: тэгым, чжунгым и согым. Тэгым (тэ – большой, гым – инструмент) – самая большая поперечная флейта, также известная как чо или чоттэ. Слово «тэгым» состоит из двух корейских слов: тэ — большой, гым — духовой инструмент.

ФУДЗИИ ХИРОКАДЗУ (Fujii Hirokazu 藤井泰和)   Японский музыкант, мастер игры на кото и сангэне. Третий глава и председатель совета директоров Ассоциации Гинмэй школы Икута, исполнитель разновидности жанра дзиута, распространённой на Кюсю. В 2014 году удостоен поощрительной премии Министра по делам культуры и образования. Преподаватель Токийского университета искусств. Фудзии Хирокадзу является директором Ассоциации санкёку и других объединений в рамках школы Икута-рю. Принимает участие в целом ряде обществ, связанных с традиционной японской музыкой. Три раза посещал Москву в качестве советника Ассоциации музыки хогаку XXI века.

ХЭГЫМ — двухструнный смычковый инструмент, корейская скрипка, на которой играют смычком с конским волосом хальтэ (할대) . Струны сделаны из толстых витых шелковых нитей и настроены в чистую квинту. Они называются «чунгхён» (중현) и «юхён» (유현), крепятся на дне корпуса, проходят через деревянный мостик «вонсан» (원산) и натягиваются на большие колки наверху длинного бамбукового стержня, напоминающего шею. Резонаторная коробка изначально выполнялась из бамбука, но теперь материал заменён на твердые породы древесины, например, павлонию. На задней стороне корпуса имеется резонаторное отверстие.

ЦЮЙЗЦЫ, ЦЮЙ 曲子 (qǔzi) 曲 (qǔ) - понятие из музыкальной культуры Китая. Одно из значений иероглифа цюй – «цюй», то есть название поэтического жанра. Другое значение – «музыка». Наконец, цюй – это «песня», «песенка». Таким образом, цюй, цюйцзы – это термин, которым можно определить большинство звучащих образцов традиционной китайской музыки. Конечно, значение этого понятия в китайской музыке гораздо шире, чем «песенка».

ЧАНГУ, ЧАНГО (кор. 장구) — корейский барабан в форме песочных часов. Это наиболее широко распространенный инструмент в корейской традиционной музыке. Он необходим в исполнении санджо, вне зависимости от школы и инструмента, является аккомпанирующим инструментом в придворной музыке, в танцевальной музыке, в различных песнях и инструментальной музыке крестьянских групп нонъак. Существуют различные способы исполнения и виды чангу. На барабане чангу можно играть сидя, стоя и использовать в танце. Для удара по его поверхностям используются как палочка и ладонь правой руки, так и две палочки.

ЧЖАН ЦЗЫЦЯНЬ (張子謙  Zhāng zǐqiān) (1899-1991)   Китайский музыкант. Мастер игры на цине, один из столпов Гуанлинской школы.   Родился в городе Ичжэн провинции Цзянсу. Реальное имя –  Чжан Ичан. Имя Цзы-цянь в переводе означает  "сыновняя почтительность". Чжан Цзыцянь в юности начал овладевать искусством игры на цине под руководством учителя из частной школы Сунь Шао-Тао, мастера Гуанлинской школы. В возрасте 23 лет Чжан переехал в Тяньцзинь, где встретился с мастерами циня Чжа Фу-си и Пэн Чжи-цин (также известный как Цин-шоу).

ЧИН (кор. 징) — корейский ударный инструмент, латунный гонг. В зависимости от размера и проихождения, разновидности гонгов называются: чон (чжонг), кымчон (кымчжонг), кым, кымна и на. Этот тип инструмента используется в народной, военной, храмовой и шаманской музыке, отличаясь торжественным, низким, мягким звуком с длинной реверберацией. Играют на чине деревянной палочкой, обтянутой мягкой шерстяной тканью. М. Вавилова, М. Пак

ШЕЙДА АЛИ АКБАР   Али Акбар Шейда – иранский поэт и мастер игры на сетаре, автор множества песен, по сей день сохраняющихся в репертуаре многих выдающихся певцов. Родился в 1843 году в Телегане. Приехав в Тегеран, присоединился к суфийскому тарикату Сафи Алишаха и всю жизнь прожил в ханага (подобие монастыря) этого братства. Сыграл определяющую роль в становлении таснифа как одного из ведущих жанров иранской классической музыки.

ШЕНАИ, шехнаи, шахнаи (этимология предположительно восходит к «наи-и-шахи», перс. – «шахская флейта») – двухъязычковый гобой; распространен в практике традиционного и классического музицирования севера Индостана (север Индии, Непал, Пакистан). Аналог южноиндийского гобоя нагасварам и тибетского гъялинг. Состоит из расширенного книзу деревянного корпуса (чаще – из твердых пород типа эбена), длина которого у инструментов разной величины варьируется в пределах 30-45 см. Корпус заканчивается широким медным (латунным) или серебряным раструбом с отогнутыми краями. На корпусе расположены 8-9 отверстий. Верхние 7 являются игровыми и предназначены для развертывания собственно мелодической линии; нижние обычно залепляются воском либо остаются открытыми.

ШЭН (笙 shēng) – китайский духовой язычковый музыкальный инструмент, губной орган. Как и другой губной орган – юй (竽yú) – по классификации ба инь соответствует классу тыквы. Согласно трактату «Ли-цзи», язычок шэна дала людям сама богиня Нюйва. Шэн упоминается уже в надписях на черепаховых панцирях (эпоха Шан, XIV-XI вв. до н.э.), а также в памятнике древнекитайской поэзии, своде песен "Ши-цзин".

ЭБАТО МИТИКО (江波戸 美智子 Ebato Michiko)   Мастер игры на барабанах тайко. Родилась в 1947 г. в г. Иида (район Синсю, современная префектура Нагано), расположенном в живописном уголке Южных японских Альп (так называют горный хребет Акаиси). Игрой на тайко она увлеклась, когда ей было уже сорок лет. Во многом этому способствовало знакомство с руководителями известных ансамблей: Коно Тадаёси (группа «Бусю тайко») и Рю Рэндзаном (группа «Оусю Сабанэ»).

ЯМАДЗИ МИХО (山路美保 Yamaji Miho)   Японский музыкант. Мастер игры на кото, сямисэне; композитор, аранжировщик.   Преподаватель Университета Окаяма, член обществ «Досэйкай» (Общество созвучных голосов) и «Моринокай» (Лесное общество), организованных выпускниками Токийского Национального Университета Искусств. Окончила Токийский Национальный Университет Искусств и Хогаку Гинося Икусэйкай (Институт продвижения традиционной музыки Японии).